今天这篇可能“得罪人”。

但没办法。

(资料图片)

Sir必须得说，只能尽量克制语气。

毕竟入行这么多年，还是第一次见此“盛况”。

整件事魔幻得像一则段子。

不是怕你不笑。

是怕你不信：

《关于从零点场出来后，我在朋友圈又看完了一整部“灌篮高手”（含彩蛋+片尾字幕）这件事》

01

Sir承认这标题有些夸张了。

但只要将“朋友圈”扩大到各大常见社交平台，包括不限于：微信/微博/知乎/快手/抖音等。

然后随手一搜。

你就能获取到大量画质低清，滤镜随机，以及缺边少角的“精美剧照”。

片头贯穿片尾。

这里有高人气的名场面集锦：

△ 避免剧透，Sir就不放太多图了

也有独特的小众癖好：

有爱到情难自已的：

也有嘴上骂骂咧咧手指却很诚实的：

你以为就这些了？

哦不，接下来才是“重头戏”。

因为你能搜到的不只是静态图片，甚至还有 大量完整的视频片段。

比如将高燃片段拼接成小视频。

一夜喜提千赞。

又或是原地转行战地记者，把比赛内容全部记录下来。

大概是想回家研习战术。

还有些更奇葩的Sir百思不得解：

录彩蛋的（只有一秒啊喂）。

想录彩蛋不到只能录片尾字幕的（……）。

笑归笑。

以上所有行为，均构成“盗摄”，涉嫌违法。

02

一句话就能说完的事，Sir本来是不想第N次专门写文章。

毕竟盗摄、屏摄的现象时有发生。

这次不一样。

也是Sir感到震惊的地方：

范围在扩大。

屏摄不再是以前那种一两个人的零星分享，而是逐渐发展成一种集体无意识，一次以行业市场、片方利益、影迷利益为代价的社交狂欢。

程度在加深。

从一两张照片作为“打卡”，到如今长图、九宫格、live动图，甚至几分钟的视频。

面对这趋势，Sir看到有不少影视博主，或者只是影迷在平台上呼吁停止此行为。

换来了什么？

一轮一轮更凶猛的“反驳”：

“花钱买票了，你管我？”

“我这是在帮电影宣传，有意见？”

“不就几张照片，又上纲上线？”

嗯。

Sir就一条一条说清楚，为什么这是值得“上纲上线”的事。

03

法律法规方面Sir不是专家。

这里就借央视节目《每日影评》的一期专题，来解疑。

节目请来了专业律师，对一些常见的误区做出了详细的解释。

最常见的。

只拍彩蛋不拍正片行不行？只拍照片不拍视频呢？拍了只发朋友圈，或者干脆不发呢？

律师说：

以上均属于侵权

龙标亮起，观众就不可以再拿出手机拍摄

还有，关于权益——买了票不等于可以拍。

我们是购买了一个

单人的观影的体验的服务

而不是说我们买了电影票

我们就可以

去拍电影的内容

并且去做一个传播

关于“宣传”：

如果若干个网友每人拍一帧不同的影片照片发在网上，如果流传得足够多，就可能构成对于该片内容的泄露。

也正是因为屏摄行为对片方危害太大。

我们才能看到在春节档这样兵家必争的档期里，所有电影难得一见地联手，呼吁抵制屏摄。

所谓宣传影片，从来都是一厢情愿。

最后正如律师强调的： 不能拍摄是底线。

当然。

规定是规定，具体落地总会有偏差，今天在朋友圈发几张屏摄大概率不会被告，即使发几分钟视频，也顶多被平台以侵权为由删除。

但在国外许多地方，跨过这条“线”就是真正的禁区。

台湾地区，电影院进行拍照、录音或录影，最高可处5年有期徒刑；香港地区则最高可罚款港币5万元及监禁3个月。

美国超过41个州有禁止在影院内屏摄的法律规定，违法者最高会被判处3年监禁。

2013年，美国电影协会（MPAA）曾发布过一个《防范电影侵权实践指南》（Best Practices to Prevent Film Theft）。里面特别为影院员工给出了处理屏摄者的建议： 只要有人面对银幕打开了照相模式，就可以直接通知警察。

此次《灌篮高手》制片国日本，对待屏摄更严格。

“在电影院内拍摄电影或录音是犯罪行为。依照法律，可处10年以下有期徒刑和/或1000万日元以下罚金。”

除了立法，日本院线在宣传上也下足功夫。

2007年8月30日发布《电影防盗摄法》的前两个月，日本院线就在电影开始前多放了一条动画公益广告。

动画内容是一个在电影院中进行屏摄行为的“映画泥棒”（电影小偷）被警察抓捕的故事。

这个广告到目前为止已经投放了16年，迭代了5个版本。

△ 2020年的最新版

而如此深入人心的宣传，也潜移默化地成为了日本影视文化的一部分，不少日本影视剧都拿这个电影小偷当梗。

△ 《银魂完结篇：永远的万事屋》

同时，我国相关法规也在逐步完善中。

2017年，我国颁布了《电影产业促进法》，里面针对拍照、录音、录像等盗版行为进行了规范：未经权利人许可，任何人不得对正在放映中的电影进行录音录像。发现录音录像者，电影院工作人员有权予以制止，并要求其删除；对拒不听从的，有权要求其离场。

△ 在“观影须知”中，提示“影厅内禁止摄影、录音及录影”

2019年，第22届上海国际电影节也发布过一组倡导文明观影的宣传片。

屏摄便是其中突出的一项，网友直呼“建议贴片播放”。

#呼吁不要屏摄#的工作，也是国内许多从业者的日常工作，它事关每一个创作者的心血，每一个影视从业者的利益。

△ 每一本平遥国际电影展的手册上，都会有一页专门提醒观众禁止屏摄

纲与线，基本划清楚了。

些许讽刺的是，以目前我国情况，具体屏摄行为依然很难真正得到惩罚。

所以我们仍需要高声抵制。

除了影迷、媒体，还有行业、相关部门，因为这不仅是一件必须做的事。

也是一件急迫的事。

04

说完法律法规，Sir站在观众角度，始终想不明白一个问题：

不屏摄，这么难吗？

回看这次的屏摄内容，其中绝大部分都是那些有纪念性，我们颇为熟悉的名场面。

但Sir随手一翻。

这些画面，不就是官方放出的物料吗？

这些剧照，打开豆瓣不就能自行下载？

还高清无水印：

有人说，我拍的豆瓣上就没有啊！

可是，如果只是一个无关紧要的镜头，物料中也一定可以找到可供替代、甚至更好的图片，为什么非要屏摄呢？

而且Sir观察到此次片方也懂，基本在各大影院都有设置专门的“打卡区”。

区域里不仅有巨大海报墙，还附送许多周边供观众留念。

如此沉浸的影迷体验，难道不比屏摄更珍贵？

说到这，Sir又想起这几年无数荒唐的景象。

网友被电影里一个小男孩的笑感动了，齐齐分享。

谁知一查。

这就是电影的官方海报啊。

过几天。

又被杰克和露丝的世纪一抱整破防了，走出影院并带走一张歪歪扭扭的“纪念品”。

朋友圈一看，这……这要你拍吗？

更无法理解的：

一边道歉一边拍。

是时候总结两个问题：

屏摄拍到了什么？

屏摄，会让你错过什么？

第一个问题，上面这些例子大概都讲清楚了。

黑暗的影院，没有专业设备，胆小的还要避开旁边人目光，拍出来的内容并没有多值得纪念。

第二个问题更重要：

是的。

屏摄亏的其实是你自己。

电影是时间的艺术。

越是想留住此刻，便越是容易错过。

就拿这次《灌篮高手》来说。

那些画风微小的变化：最后一分钟快攻，可以看见漫画版的凌厉线条，不再是圆润的CG动画；传说中被砍掉的包子脸，也曾在宫城的回忆里短暂出现……

以上，可能只在电影里闪过半秒。

以及只有骨灰级粉丝能会心一笑的暗号：场边角落里出现的，来观战的海南队球员；场边默默站着一位厚嘴唇的鱼柱……

不投入根本看不见。

不止画面。

还有声音——Sir在比赛中场休息时看见有工作人员擦地的画面，回来之后就发现鞋子与木地板摩擦的声音也更清脆了。

而为了雕琢出这些光影，幕后又有多少创作者怀着和观众一样的热血，在致敬着他们自己的青春。

这就是电影。

这就是大银幕。

然而。

每一次多余的分神，都是在消耗你的沉浸度。

每一次拿出手机，都将你的“青春”稀释一点。

05

说这么多，Sir也有点说腻了。

最后给出一些实际建议吧。

——如果你身边的朋友还想屏摄怎么办？

不必翻脸，可以把这篇文章发给TA。

Sir给你们总结了一些更具有创意，也更好玩的纪念方式。

比如自己“演”：

△ 《杭州日报》

自己拍：

△ @日本通微博

或者，自己动手做：

好吧。

最后的最后。

Sir说得够多了，还是让创作者自己说吧。

为什么这次《灌篮高手》电影版英文名前面有“The first”两个字？是有续集吗？

井上雄彦这么回答：

“如果大家可以体验到我知道《灌篮高手》，但这是我第一次看到这样的《灌篮高手》的感觉，我就会很开心了。”

他想说：

青春，若如初见。

我们电影院见。

别在朋友圈见。

本文图片来自网络

编辑助理：哆啦K梦

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