谁都没想到，《封神第一部：朝歌风云》竟然能那么火爆。

票房，从起初预测的10亿，落到现在的24亿。

(资料图片)

这当然得益于观众的鼎力支持。

很多观众应该都经历了这种变化：看片前狠狠唱衰，看片后果断成了精神股东，动不动就要关注下它的票房走势，还要抱怨一句：“怎么涨得那么慢！闻太师何时能回朝！”

那么。

当我们在支持《封神》时，到底在支持什么？

《封神》给派爷最大的震撼是：影片真的太考究了。

比如殷商恢弘壮阔的龙德殿中的屏风、柱子，都是手工雕琢。

比如服装上的细节，都是手工缝制。

即便再微小的配饰，都有精美设计。

做这么细致，观众又看不到，真的有必要吗？

当然，它提供了一种真实的质感，即便看电影时难以聚焦全部，但也会被无形的感觉所震撼。

而一部成功的史诗电影，最终是关于人的。

《封神》也不例外。

演员的选择，就变得无比重要。

这也是今天派爷着重想聊的内容。

《封神》里的演员们也有着当下内娱所缺乏的质感。

它做了一个漂亮的、史无前例的示范，这对整个行业都起着无比积极和重要的意义。

导演乌尔善拍《封神三部曲》，最重要的改编是将故事设定为“年轻人的成长历程”。

从戏剧角度看，其核心是父子关系。

电影要扎实，纣王很重要，“质子团”同样至关重要。

片中，费翔诠释的纣王魅力四射。

论英勇，他是战士们心中的神；论妩媚，妲己也要避其锋芒。

费翔，拥有出众的形象与演技。

那年轻演员呢，上哪去找？

乌尔善想到了一个非常大胆的想法：海选。

时间：从2017年1月到2018年4月，历时16个月。

范围：包括中国各地的全球华人地区，这也意味着，剧组把全球有意或有条件做演员的亚裔都挑了一遍。

什么样的人可以入选？

导演乌尔善看重“天赋”，不仅是个人形象，还包括镜头前的灵性。

表演指导刘天池看重素人身上散发的“野性”。

同时，他们面临任何事务时都能极度专注、永不屈服。

总之，《封神》剧组想要的效果是，演员的本色与角色的气质要有某种契合度。

为此，以乌尔善为首的团队展开了广泛而深入的选角工作。

在全球设立8个试镜小组。

大规模面试，组织了20次以上。

乌尔善看了15000个人的资料，并亲自面试了1400人左右。

最终进入演员训练营的，只有30多人。

除了质子团，妲己的人选也非常难找。

拍摄《封神三部曲》，乌尔善想塑造一个全新的妲己形象，扔掉“红颜祸水”的大锅。

重要的标准是，要美，但不能妖艳，更不能庸俗。

海选的意义在哪里？

最简单的一层是，参与面试的人几乎都是普通人，他们无比看重这个机会，并愿意为这个机会孤注一掷。

比如于适在接受采访时，就表露过这种兴奋之情。

但在进入演员训练营之前，他们绝对想不到自己将要面临什么。

可以说，《封神》的演员训练营，就是这些素人演员所经历的一场大型医美。

来看看“训练前”与“训练后”。

能有如此脱胎换骨的蜕变，必然要经历痛苦的磨砺。

前不久，《封神》官微po出了训练营的课程表。

训练时间从2018年1月到2018年6月，为期24周。

导演乌尔善要求很高，他希望这些入选者可以拥有古代战士的精气神，有健壮的体魄，会动作戏，能骑马射箭。

课程安排循序渐进，也非常科学：表演课、动作课、马术课、古典文化课、音乐课、舞蹈课。

其中，表演课是训练的核心。

乌尔善特意邀请业界前辈亲自指导。

表演艺术家李雪健传授表演方法。

金牌编剧芦苇，从剧本的角度，讲述演员在表演时应当注意的细节。

这些表演课的目的，不是传授速成的表演技巧，而是激发演员们的真挚情感，走进自己所饰演的角色。

马术课，存在着一定的危险性。

演员们必须要从最基础的知识学起，然后才是上马、练习。

导演乌尔善还提出去草原拉练，2天，跑60公里。

在采访时，于适就曾讲述过骑马需要注意的细节，比如怎样控缰、给脚、切缰。

马术课给他最大的启示是明白了控制的意义。

有意思的是。

在结束训练营后，他就参与了马术比赛，还拿了奖。

古典文化课。

老师以专业知识的形式，让演员们回到古代，对自己将要饰演的角色有辅助性的认识。

音乐课。

让演员们接触知名的或者前所未闻的乐器，学习演奏的方式，展示乐器的魅力与韵味。

舞蹈课。

掌握舞蹈的动作要领，并凭借舞姿传达人物的个性与情感。

以娜然为例。

导演乌尔善讲戏时特意强调，她要演出角色身上的“动物性”。

为此，剧组做了半年的狐狸研究，并让娜然观察狐狸的习性，学习它们的动作细节。

此外，《封神第一部》中，有场戏非常重要。

伯邑考为了救回父亲姬昌，想尽办法讨好纣王。

纣王精神激越，猛烈击鼓，伯邑考吹奏着篪，而妲己则在大殿内翩然起舞。

这场戏有着明显的情色意味，要传达出这层隐晦的感觉，舞蹈便至关重要。

而一段不到2分钟的舞蹈，娜然练习了半年。

进入训练营，除了专业的指导与训练，还有什么好处？

这里有着浓郁的比拼氛围。

说白了就是卷。

为了拿到更好的角色，为了塑造好自己的角色，每个演员都竭尽全力，以呈现出最好的状态。

你让我每天训练我不会慌 我不会害怕

你让我在酒店休息 人家在上课

我会很慌张

经历了这些训练，这些演员们真的成了鲜衣怒马的少年，成了威武的殷商勇士。

所以，观众才能看到质子军团跟随殷寿在战火中骑马狂奔的场面，才能看到龙德殿上那段斗志昂扬的、洋溢着无限荣光的战舞。

而不管是从《封神》幕后纪录片弹幕，还是舆论场上的反馈看。

一种声音，越来越难以忽视。

《封神第一部》上映，将一众新人真正托举了出来——

于适（姬发）、陈牧驰（殷郊）、娜然（妲己）、此沙（杨戬）、武亚凡（哪吒）、侯雯元（崇应彪）、黄曦彦（姜文焕）、李昀锐（鄂顺）……

在接受采访时，导演乌尔善还心有余悸——

这个项目比较有风险的地方是，主要的演员都是素人，在此之前从来没有接受过系统的表演训练，也没拍过戏，这是他们第一部作品。回头来看，是一个比较冒险的选择。

他们经过海选，脱颖而出，他们就是万里挑一。他们通过自己的才华和努力，争取到了相应的角色。从电影最后的呈现来说，超过我的预期，我非常满意。

从这段话中，你能听出导演曾经的担心和现在的欣慰。

因为根据以往的经验，流量演员是项目的保证。

但这也带来了很多的问题：演员片酬高，导致其他部分必须缩减成本；演员实力若不够，必须调整剧本或者拍摄方式，以配合演员完成工作；乃至宣传，也要围绕演员来做话题。

一句话：项目要围绕着流量演员转，成败也往往由流量演员决定。

这样的例子太多太多。

而《封神三部曲》的一个创举便是，它改变了这种看似稳妥实则伤害创作的做法。

选择合适的新人。

让演员迁就戏，而不是让戏迁就演员。

选择合适的新人。

将项目成本投资到资料搜集、剧本创作、服化道、特效等后期的制作上去，从根本上提升作品的品质，并培育更加健康的影视生态。

从戏说起吧。

这是《封神第一部》最后一个重场戏，也是演员于适出演的第一场戏，骑着雪龙驹逃回西岐。

有要求：必须要等日出，光线到位了才能拍摄。

为此，于适每天三点开始化妆，他的状要化四个小时。

每天早起，只为一个镜头。

因为安达卢西亚种马性格非常暴躁，出于安全考虑，导演组建议用替身演员完成部分马戏。

于适拒绝，决定亲身上阵。

于适这么拼，不仅仅是要演好一场戏，更是想让所有人证明——

你们选择我，没错。

试想。

流量演员，哪一个敢有这样的魄力？

或者退一步问，又有谁有基本的骑马能力？

纵观当下的影视剧中。

但凡有骑马戏或者动作戏，镜头基本稀碎，全靠剪辑拼凑。

而在《封神》中，个个新人，都有不输于适的实力。

再比如饰演邓婵玉的那尔那茜。

还记得闻太师回朝的彩蛋吗？

邓婵玉只有2秒的骑马镜头，威风凛凛，既飒又酷。

之后不久，演员那尔那茜又凭借训练时的动图上了热搜。

评论区不乏这样的声音：“内娱有救了！”

所以，在派爷看来。

我们支持《封神》，正是因为。

它代表着中国神话史诗大片踏上了新的征程。

它意味着花了重金、投入了巨大心力的作品能够赢得尊重。

它同时也证明了，好演员是可以培育起来的。

不必将宝押在流量身上，内娱能够自我净化，荡涤风气。

发布于：上海

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