6月23日，第28届白玉兰奖大奖出炉，现实题材作品《人世间》凭借10项提名，5项大奖成为本届上海电视节白玉兰晚会中的最大赢家。

国产剧这几年的风光与热度，已呈百花齐放之势。2023年上半年的国产剧市场，爆款不断，火力全开。从刑侦剧《狂飙》火爆，硬核科幻剧《三体》热播，再到豆瓣9.4分的口碑剧《漫长的季节》掀起观剧浪潮，国产剧的类型做到多元覆盖，且话题度始终不减。

在上海电视节举办的中国电视剧发展论坛上，一场“新时代国剧精品化与多样化”论坛上，国产剧的创作者与领军者共议国产剧的发展与未来。

(资料图片仅供参考)

国家广播电视总局电视剧司司长高长力在论坛上以一桌家常菜比喻国产剧对老百姓的意义，“我们张罗一桌文化大餐，请来男女老幼，不能只给人家吃一个类型的菜。既要有大鱼大肉，又要有青菜小菜，大家各取所需，才能让观众得到最大满足。”

他透露，国家广播电视总局将采用纵横坐标法，为未来五年规划出百余部重点作品，涵盖革命、历史、现实以及未来题材。在他看来，电视剧的选题在传承文化方面大有可为，比如关于敦煌的电视剧正在创作，关于上海旧城改造的电视剧也在调研和创作中，“我们有太多文明的故事、文明的骄傲、文明的思考，需要转化成电视剧创造出来。”

电视剧拯救行业

中央广播电视总台影视剧纪录片中心副书记夏晓辉说，这几年，总台与优酷合作《觉醒年代》，与爱奇艺合作《人世间》《狂飙》，与腾讯合作《三体》，在央视播出后都取得了很好的效果。与地方卫视和视频网站深耕特色剧场、专攻头部大剧、分众聚焦的策略不同，总台的特色是多题材、多角度、多年龄、多行业和全覆盖。在本届上海电视节白玉兰奖的入围名单上，央视平台播出的剧目斩获了46项入围。

“电视剧拯救了影视行业，拯救了爱奇艺。”在谈到这些年的爆款剧时，爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖感叹，在疫情最艰难的2021年，爱奇艺开了90部戏，“别的品类都不行，只有电视剧坚持了下来。”

王晓晖印象最深刻的是，在爱奇艺积累了大量债务、面临生存困难的时候，他听到《人世间》热度破万的消息，“我们像炸了一样。”

那之后，爱奇艺接连推出优质剧集，从《狂飙》《亲爱的小孩》《新居》《风起陇西》《卿卿日?！贰斗绱蛋胂摹贰抖允帧返健短觳呕痉ā?hellip;…王晓晖坦言，“这个市场对好内容具有无限的需求和极高的追捧。”

在五部剧集热度破万之后，爱奇艺重拾了自信。王晓晖认为，一部剧集只有拍得极致，才能获得更好的生命周期。他发现，这些热播剧里都没有重复题材，而且非常创新，这也给了爱奇艺追求多样化的信心。更显著的变化是，这些年爱奇艺合作的创作者都是90后，老中青三代创作者的交替，也使得电视剧的梯队创作更加丰满。

如何“制造爆款”

王晓晖说，在一部部优质剧目背后，人才、机制与效率是“爆款制造”的三个维度。

据爱奇艺的用户数据洞察分析，观众最喜欢看的电视剧类型是现实主义题材，占比超过一半。在项目立项后，他们还会利用AI分析，对场景、人物关系做出数据对比，让八个团队评估一个剧本，考量成本、销售、会员、艺术创新等多个维度。

“有优秀的专业团队做保证，加上一个高效科学的论证流程，基本上百分之八九十能做到A+以上的项目。”王晓晖认为，要成为S级的、有影响力的爆款，则是一种玄学，播出时间、播出当下观众的情绪，或是同期在播电视剧的类型和题材，都会影响到剧集最终的效果。

优酷副总裁谢颖坦言，几家平台确立一个项目的流程和评估维度都是大同小异。她看重的是，一部电视剧是否在讲一个好的故事，“我们希望从小人物身上能看到整个大时代、大命运的变迁，希望故事是从人的视角来做打开点。”

“央视包括几家平台，都会有自己的标准和专业，判断一个规则和方案，来确保最终优秀的剧集能够脱颖而出。”站在总台的立场，夏晓辉认为，所谓“爆款”，其实不分题材、方向和表现方式，“最终都是符合艺术规律的，尊重经典的创作模式。”

说到《狂飙》，夏晓辉说，它虽说在涉案剧、警匪剧的基础上做了创新与突破，但在创作的根源上，依然使用三幕剧的经典创作模式。这部横跨20年的年代剧，选了2001年、2006年、2021年三个时间段，正是好莱坞影片经典的创作手段。

个性化的精品创作从何而来？编剧王小枪在论坛上分享了他创作《县委大院》的历程，坦言这是“从业十几年来，写过压力最大、难度最高的一个剧本”。他做了很多工作笔记，也写了从业以来数量最多的人物小传，到江西省大余县挂职，和剧中人物一样体验初来乍到的不适应、创作的焦虑以及挥之不去的孤独感。

通过这种笨办法，他扎根“县委大院”，体会不同人物的心境，“编剧可以用走路的办法去写剧本。哪些地是泥泞的，哪些是坚硬的，哪些要攀登，哪些要跨越，得走一遍才知道。”《县委大院》有一句台词，叫“换位思考、将心比心”，对王小枪来说，这也是他创作道路上的一把钥匙。

让年轻人大胆创作

电视剧的多元化、精品化发展，不仅需要创作者的付出，与制播机构、平台的关系也相当紧密。

站在制片方的角度，华策集团总裁傅斌星介绍，这几年，华策集团旗下工作室和子公司出品了一系列电视剧，比如《我们这十年》《向风而行》和《去有风的地方》。

由国家广播电视总局主导创作的《我们这十年》，题材是团队面临的最大挑战，傅斌星说，接到任务时他曾怀疑年轻团队能否担起重任。但最后，年轻的制片人团队和编导团队，从这个项目中收获了很多创作方法论，当创作团队深入各行各业了解普通老百姓的生活时，既获得生活的智慧，也得到创作养分。

“我理解的精品化和多样性，其实是双向的，我们在生活当中吸取养分，提炼专业、职业的精神，去进行艺术创作。”傅斌星认为，创作者应该重视和珍惜每一个项目，“都当成是职业生涯的最后一个项目来对待”，因为这些作品“具备社会价值和社会影响力”。

她形容，选题最初始的阶段仿佛一颗种子，可能往各种方向发芽、生长，创作者要有“对内容的信念”，然后再往前去探索。这种信念并非盲目自信，而是需要创作者深入生活，站在前辈和巨人的肩膀上去创作。

腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟坦言，他们与电视剧产业一起成长，已经到了第12个年头。这半年，腾讯视频播出的《三体》《漫长的季节》，赢得流量与话题，“这也让我们在电视剧道路上更加笃定，让我们更安心，可以狠抓创作、狠抓精品，拥抱多元化，诚挚创作。”

回想起科幻剧《三体》上线之初，王娟的心情是忐忑的，“特别怕被骂”。该剧仅剧本阶段就花费三年多时间，历经拍摄、后期制作，遭遇诸多技术难题，前后耗时长达七年。最终，《三体》在豆瓣拿到8.5分高分。

“投资《三体》虽然长达七年，但我们会更有信心。接下来，科幻赛道是腾讯视频非常重要的一个既承载创新、又承载梦想的主题赛道。”谈及未来剧集创作的多元化，王娟说，腾讯始终面向全行业吸纳好的剧本和创意，无论网络文学、严肃文学、社会热点以及经典IP，都是电视剧创作的基础。

她强调，平台要尊重艺术、尊重创作者。就像创下国产剧口碑之最的《漫长的季节》，导演辛爽执着于生活质感的细节，使用倒叙和插叙的手法，打乱三个时间线，完全依靠剧情“丝滑”转场，近乎苛刻的完美主义和新的创作风格，都得到平台支持。

王娟说，很多年轻创作团队，想要完成一些突破，想要给观众耳目一新的感受，希望进行艺术的表达和细节设计，“在这个过程中，我们要把经验、传统看法统统放下，更加尊重他们的想法，让他们可以大胆地创作。”

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