不久前，一条AI生成的“小绿裙”火遍小红书。这是一条方领、泡泡袖、系着编织腰带的绿色连衣裙，由一位AI绘画爱好者发出来后，被不少网友奉之为“梦中情裙”。很快有敏锐的商家嗅到商机，照着图打版售卖，吸引了不少消费者。

第一财经记者发现，在小红书店铺上，一家定价239元的“AI热图同款”小绿裙已售出1119件；另一家定价268元的已售出297件。

由AI设计后工厂直接制作的模式或许可以大幅降低成本，那AIGC是否能够改写服装行业？

(资料图片)

在杭州的数字时尚创新大会期间，围绕服装时尚产业的数字化转型，国产工业软件凌迪科技Style3D创始人兼CEO刘郴对第一财经记者表示，服装行业是依赖大量“上新”带动消费的产业，对创造力和效率有极致追求。创意浓度高、能够接受多样性，也让服装相对其他行业对AI有更高的容错率，适用于AIGC去落地和探索。

凌迪的模式是将服装的设计、打板、拍摄、陈列等过程通过数字3D形式完成，服务包括波司登、安踏、UR在内的客户。4月底凌迪基于开源的Stable Diffusion大模型，发布了AIGC应用的服装产业大模型。刘郴称，在时尚产业，AI普遍可以提升20%-30%的效率，未来可能更多。不过AI还很难替代服装设计师的岗位，只是“使用AIGC的人会替代不使用这一工具的人”。

根据麦肯锡分析，未来3到5年，“保守地说”生成式AI可能会帮助服装、时尚及奢侈品行业的营业利润创造1500亿美元的增量，乐观估计可高达2750亿美元。

AI难以替代设计师

类似小红书“AI小绿裙“的模式，在外行看起来似乎省下了设计师，但刘郴表示，AI生成的图片只是风格式的，本质上是替代了画一张新的图或是找一张新的图片。生成后还需要打版、做样衣，将一件风格式的衣服“结构化”，用专业的服装语言传达给制造环节。

因此，在服装制造产业中，风格式生成只是第一步，属于流行趋势的研判和款式研判。AIGC在这个过程可以提供给设计师和企业大量的创造力，比如，设计师可以将卖得较好的爆款“喂”给算法，算法就能自动生成很多类似的风格款式。

服装行业有个特点是不缺产品，但缺好的产品，“所以当这些创造力涌现以后，需要进行收敛，好的创意才会促进销售。”刘郴认为，如果AIGC涌现产生了一大堆内容，但大量都是无效的，这对行业帮助不大。

在服装行业中，工作方式或许会发生改变，以往设计师搜集灵感图，获取的途径是走秀的一些图片、街拍、调研数据等，但有AI生成后，未来这些途径占的比重将会降低。在这个过程中，AI并没有替代掉哪个工种，人员和结构也没有改变，“需要有人判断哪个好，再做成物理样衣或者是结合AI的方式做成结构化的数字样衣。”刘郴说。

在数字时尚大会上，时装设计师王钰涛也认为，设计从业者无需担心失业，“因为不管是什么样的科技，什么样的手段，对于设计来说都是一种辅助工具。”不过，随着科技核心的变革，如何去应对这种社会之变，是设计从业者必须要思考的一个问题，从思想到心理上先要做自我的变革。

对于服装行业来说，数字化是必然的，AI是大势所趋，从业者也必须学会运用这项工具。

杭州万事利丝绸文化股份有限公司董事长李建华提到，未来从总设计师到销售人员，重要的是做选择题，而不是自己去干活。

李建华提及，万事利在今年将AIGC相关软件加入工作流程后，设计更加艺术化、时尚化，且每天能有50-100个丝巾的花型给到客户和市场，“这个量过去可能是一个企业一年的设计量，现在一天就可以做到。”

AI不会完全替代设计师，但的确可以辅助设计师提升效率，刘郴对第一财经表示，在时尚产业，AI普遍可以提升20%-30%的效率，未来还可能更多，至少在三成以上，这是目前行业探索下来通用的数据。

凭借以往3D服装数据的积累，结合开源的Stable Diffusion大模型，凌迪推出了服装行业的产业模型，据资料介绍，模型涉及的AIGC功能包括AI款式分析、AI生成图案、AI生成版片、AI生成材质以及快速生成电商上新图等。

与通用的AI 图片生成模型相比，在 Prompt（提示词）一致的时候，垂直产业模型会更为精准。以生成一款“藕节袖连衣裙”为例，涉及这种行业专业词汇，相比Midjourney这样的通用大模型，凌迪的产业模型生成的“藕节袖”会更符合服装产业所讲述的款式。

与亿级数据量的大语言模型相比，服装产业模型的数据量会小很多，以万级为单位就已经足够，但服装行业的数据收集并不容易。

“服装是一个专业细分的行业，需要有一些行业领域的专业数据和专业的清洗、标定，否则无法在模型中使用。”刘郴提到，有些行业可能用互联网的信息或者是现成的数据集就可以做，但服装行业里面不存在现成的数据集，而在面料、版片、3D服装上的数据积累，是凌迪目前的优势。

数字服装已与实物无限接近

在杭州数字时尚大会现场，第一财经记者体验了如何将现实中的面料材质3D化，核心要点是采集面料各方面特性的数据，还原出逼真的数字服装。在触摸屏上感受服装时，其画面会跟随指尖的压力达到与现实同样的褶皱感与垂坠感。

展台的技术人员介绍，通过PC上的3D数字化建模软件端，设计师可以操作面料进行创意设计、面料更换，查看最终成衣效果。产品的界面与Photoshop的风格很接近，除了3D效果，使用习惯与Photoshop基本相同，目的是让设计师能够轻松适应。

而要达到PC端的效果，在硬件端需要有纹理和料性两个层面的数据采集。在纹理方面，技术人员介绍，需要通过凌迪的3D扫描仪一键拍摄面料的6张图，包含透明图、光滑度贴图、金属度贴图等等纹理层面的特质。而在料性方面，则需要用到弯曲测量仪和拉伸测量仪这两个硬件设备，采集面料小样的克重、厚度，并在其运动的时候测量柔软度、弹性等方面的性能，最后将数据传输到软件端。

当数据齐全后最终呈现的效果就会无限与实物接近，设计师可以借助生成效果感受到面料的质感，“设计师都是面料专家，他们可以根据料性来评定这块面料到底应用在什么类型的服装上，胸围做多大这个造型才会好看、线条才会流畅。”技术人员介绍。

在创业过程中，刘郴表示遇到过不少困难，在疫情期间，凌迪赶上了一次快速发展的机会。“疫情阻隔了物理空间，很多产业链的企业没办法将样衣寄到国外，这个时候我们超越物理空间的线上沟通就变得非常有价值。”刘郴提到，杭州一家外贸企业疫情期间以每年30-50%的速度增长，中间就是通过凌迪的数字化工具和海外客户进行直接沟通，从而快速拿到订单。

再后面，随着2021年元宇宙概念兴起，物理世界数字化成为趋势，刘郴表示，随着软件迭代，数字素材创建门槛不断在降低，可以做到用数字人模特进行穿衣搭配、走秀，甚至未来可以完成直播、大片的拍照等等，这些技术已经越来越成熟。

3D数字内容解决的是如何呈现的问题，而AIGC解决的是数字内容的建设。来到2022至2023年，AIGC兴起，带来了创建内容素材门槛的再次下降，数字化内容可以做得更加轻松和丰富。“AIGC大火之后让我们更加有信心，也看到更多这方面投入的确定性。”刘郴对第一财经表示。

不过，刘郴认为，元宇宙相关的技术还会有发展的过程，短时间内消费者对于元宇宙和自己生活之间的链接和感知并不强，还需要花一点时间，就像之前的手机时代一样，首先在苹果的粉丝里慢慢使用，再后面带动了整个移动互联网的进程。

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